Шаг в сторону симптоматика творчества афоризмы и р

Автор: Константин Мизин


Посвящается моей сестре Екатерине Мизиной



Вступление

Как часто мы ищем то, чего нет.Проходим мимо ярких возможностей.

В упор не видим нависших угроз.Принимаем абсурд за привычный фон жизни.

Одна нелепость порождает следующую, и вот — клубок противоречий взывает к сотворению мифов.Не будем искать следы вселенского заговора. Параллельный мир, в котором все предрешено — любимое изобретение землян. Здесь рады всем, кто

склонен с закрытыми глазами брести по уготованной для них дороге. Заманчиво. Удобно. Но чего не сделает человек, чтоб не видеть в себе человека.

Такова дань архаичным уложениям сознания. Что делать — решать каждому. Как вариант: шагнуть из колеи.Шаг в сторону — опасный шаг к себе! По бездорожью, без указателей.Дерзкая тропинка за бронзовый фасад сложившихся представлений волнует

ожиданием доселе скрытых смыслов.Замечено: плоды искусства произрастают там.

Эта небольшая книга с афоризмами и размышлениями — заочный диалог с теми, кто интересуется творчеством в самом широком спектре его проявлений.



Творчество — всегда шаг в сторону от штампов и накатанных решений. Все они были

своими для их создателей и не могут быть таковыми для нас.

Мы изучаем опыт предшественников для определения своей дороги.



Искусство должно быть понятным в той мере, в какой возможен диалог.



Умеющий рисовать - еще не художник.Не каждый пишущий — писатель.

Кроме как уметь, надо иметь, что сказать.



Занятость есть слабое оправдание безделья.



Принимая поздравления, будьте великодушны: помните о тех, кто не разделяет ваших грез.



Проблема — это вызов интеллекту.Превратите ее в трофей своего разума.



Творческая проблема — не повод для уныния. Это обещание приподнять вас выше.



Мифы усыпляют неокрепший ум.Мировоззренческий наркоз, гарант покоя и управляемости, как правило,замешан на конъюнктурных сценариях устройства бытия.

Армия штатных оракулов во все времена кроила прошлое, настоящее и будущее исключительно по лекалам высочайшей целесообразности.



Обиды на неудачи есть результат непонимания своего присутствия в искусстве.



Поиск изобразительного эквивалента мысли дарит редкую возможность стать властителем своих действий.Наслаждайтесь этой свободой.Не стремитесь разделаться

с ней привычным, поверхностным результатом.



Время, посвященное творчеству, — это время, проведенное на свободе.



Творческий тупик заставляет правильно организовывать движение:не биться в запертую дверь.Он принуждает к вариативности.Ведь добровольно вы не пришли бы

к этой идее.

Экономить себя в искусстве — бессмысленно. Зачем пренебрегать тем, что тебя питает.



Истощает не работа. Истощает жалость к себе.



Если вы в восторге от своих работ,значит, вы давно держали в руке кисть.



Зачем учиться?Чтобы умереть человеком.



Не ждите вдохновение. Идите к нему.



Жизнь растаскивает нас на символы и пустые роли, заполняя нами бреши в стенах ритуальных капищ.



Звезде софиты не нужны. Подсветка - для звёздочек бумажных.



Профессионализм есть гарантированный результат.



Мастерство — кратчайший путь к результату.



Чудеса в руках человека...Все остальное — явление природы.



Хороший рисунок в меньшей степени должен демонстрировать хорошее зрение,

но обязательно — художественное видение.



Могущество ничтожества внушает ощущение катастрофы.



Мечта человека: жить и умереть без посторонней помощи.



Сила времени... И городская свалка становится культурным слоем.



Все, что происходит с нами,сделано самими нами.



Большинство людей не подозревает,что можно видеть что-то еще кроме еды.



Не надо ничего выдумывать. Все открытия - перед нами. Они - в действии.

Нам остается только их увидеть и подарить им свои имена.



Население живет легендами. Граждане хотят знать историю.



Тщеславие — это усердие над собой назло всем.



Смысл усилий художника — в создании стилистической атмосферы, годной для

жизни изображаемых объектов.



Не мешайте человеку убедиться в своей ошибке. Тем скорее он поймет,что самый умный - не он.



Иные в творчестве заметны тем, что их не видно.



Шлифовка творческого объекта не означает сделать его гладким, но означает сделать его точным.



Хорошо быть щедрым, ничего не имея.



Учитель выглядит так, каким хочет видеть его государство.



Совет оппонентам: не задавайте вопросы, на которые можно дать ответ.



Плохо, когда непонимание задачи в учебном рисунке маскируется слащавым макияжем — восковой красивенькой штриховкой.Что мы рисуем?Предметы или их усопшие тела,

лишенных пульса, реагирования на свет и окружение. В этом смысле рисунок обязан подавать признаки жизни.



Глупец должен быть бедным и не иметь власти. Иначе он купит краски и будет

раскрашивать города.



Забавно наблюдать, когда любовь к творчеству ограничивается мечтаниями и стонами о тяжкой доли художника.



Вы недовольны тем, что у вас выходит? Значит, есть зазор для роста.



Не оставляйте ученика в тупике его беспомощности. С ним нужно работать тем больше, чем меньше от него мы ждем.



Что-то подсказывает, что в зеркале мы видим не себя, а свою противоположность.



Чем шире круг ваших интересов, тем устойчивее ваше настроение. Тем больше островков безопасности в творческую непогоду.



Если вы помните, как выглядели рамы картин, значит, с выставкой вам не повезло.



Манера — это физическое наполнение творческого действа. Только в таком самоощущении художник понимает, что он делает.



Не бойтесь ошибок. Избавляясь от, них вы учитесь.



Не всякая искренность достойна поощрения. Ведь и мусор лучше держать закрытым.



Чем меньше ученик знает, тем скорее он объявляет о завершении работы.



Вдохновение, посетившее неуча — это стихия, рождающая разочарование.



Если бы художник рисовал только то, что видят его глаза, — мы лишились бы

всякого повода для восторга. Ведь и окружающий шум трудно назвать музыкой.



Хорошая школа не испортит художника, но обнаружит заурядность.



Результатом твоих трудов становишься ты сам. Не ты делаешь работу, а работа

делает тебя.



Чем больше материальных благ ждешь от искусства, тем скорее это занятие

перестает нравиться.



Только серьезные задачи способны возбудить творческие силы и дать наслаждение от их решения.



Что за вздор — искать прекрасное в обыденном. Куда полезнее — не видеть в прекрасном обыденное.



Срисованная внешность, без претензий на внутреннюю жизнь, — сродни фальшивой купюре, которая похожа на настоящую, но ничего не стоит.



С возрастом прошлое не кажется таким далеким, как когда-то будущее.



Повезет, если лучшие моменты грядущей жизни составят нашу память о прошлом.



Интеллигент никогда не получает удовольствия от власти. Оказавшись в ней, он принимает ее как печальную ношу.Люди, лишенные интеллигентности,выдают себя стремлением к власти и упиваются ею до неприличия.



Энергия учителя часто направлена на выжигание «бестолковой» личности ученика.

Оставьте нутро его владельцу — ему с ним жить. Только на энергии ученика можно осуществлять свои педагогические проекты.



Если все время держать фигу в кармане, то с ней так можно и остаться.



Внешние стимулы творчества есть побудители незрелого таланта. Лучше — когда они исходят изнутри, являясь вашей частью.



Тематическая выставка — явление скорее идеологическое, чем художественное. Произведения на такой выставке призваны обслуживать тему. Ценность работ

здесь определяется не уникальностью изображения, а способностью иллюстрировать заданную установку. В строгом значении это уже другое искусство — искусство обслуживания.



Чем ближе к земле, тем меньше шансов рассмотреть ее.



Желательно не путать недосказанность с незавершенностью в работе.



Что умеешь, то и имеешь.



Разрушительная энергия детей нивелируется их ограниченными возможностями. Стремление разрушать — не от вредности, а от соизмерения себя с внешним миром.